豪華なキャストが“ママさんロックバンド”を演じる！

この「ウタヒメ」は、副題が「彼女たちのスモークオンザウォーター」。原作は「1995年のスモーク・オン・ザ・ウォーター（2007年　五十嵐貴久　双葉社）」という小説である。そう、タイトルにあのロックの定番、バンド活動の定番、セッションの定番、「Smoke On The Water」の名が含まれるのだ。
 
リリース当初のリアルタイムのDEEP PURPLEファンはもとより、40～50代のみならず20～30代のバンドマンまでもがよく知っている、あの名曲だ。決して若くない中年女たちがバンドを組んでステージで「Smoke On The Water」を演奏するまでを、若干コミカルに表現しつつも、人間ドラマとしての完成度を求めた作品。
 
70年代に洋楽ロックが流行、そして80年代がバンドブーム。時を隔てて昨今オヤジバンドブームと言われている。オヤジバンドと言われてはいるが、実際には30～50代の女性も多くいる。もちろんバンドブームの経験者が昔を思い出して…というのも多いとは思うが、昔憧れていて、やってみたかった！という初心者も多い。
 
そんな現実の社会を背景に、この映画では中年女たちがそれぞれ、家庭の不和、離婚、近所付き合い、身内の病気、挫折などの色々な背景を抱えて出会う。そしてバンド活動をするに至るのだが、それを映画の短い時間の中で、よく説明できている点が、この映画の脚本と監督の評価すべき点だと思う。
 
説明的になり過ぎず、かといって飛ばし過ぎて物足りなくなるということもなく、ちょうどいいと感じさせるところに、観せる「上手さ」を感じた。私も音楽活動をしているので、中年女性のアマチュアミュージシャンは数多く知っているのだが、まさか彼女たちがみな、この映画の登場人物の様に色々と問題を抱えているとは思いたくない。
 
ただ、映画としてはその色々な問題を抱えている点が非常に面白い。もしかしたら私の周りにも、何かを抱えている人がいるのかも知れない…と、考えさせられてしまう。

 

まず期待していたのが、真矢みきの演技だ。器用な女優で、どんな役でもこなすイメージの彼女は、この映画でもつかみがすごく良かった。彼女ならではの表現力がなければ、興ざめになってしまいそうな設定を、見事に演じきっている。
 
そして、期待を全く裏切らなかったのが、西村雅彦だ。彼のしぐさは至極自然で、演技をしていると感じさせないところが魅力だが、この映画でもその実力を感じることができる。脇役であり決して出番は多くないが、彼の演技が出てくるだけで、この映画の価値が上がると同時に、この映画が本格的な人間ドラマであることを印象づけるのではないだろうか。
 
バンド活動の物語であるにもかかわらず、演奏シーンがほとんどなかったのだが、それが逆にこの映画にとっては良かったのではないかと思う。音楽をやっている人間からすると、演奏シーンのリアリティが非常に気になるところだが、演奏シーンは思い切りよく省いているので、純粋に話の流れを楽しむことができる。
 
最後のライブ演奏シーンも嘘くさい盛り上がりなどもなく、よく簡潔にまとめられている。この辺に星田良子監督の、リアリティを求めるこだわりがあったのではないかと想像する。
 

大人になると色々なことがあり、みんな臆病になる…。主人公がライブ演奏のシーンでそう言っていたが、確かにそうかも知れない。手が震えて止まらない、できるはずだったものができなくなる。周りはそれを笑い、シラケるという残酷さ。少し胸を締め付けられる部分だ。でも、彼女たちを大切に思っている人たちは、最後まで暖かいまなざしを向け続ける。
 
バンドマン的視点で言うと、使われている楽器や機材も気になるところだが、定番だけでまとめることなく、ちょっとマニアックな高級機材があったりもする。そういう楽しみ方もできる映画である。上映中、主人公の持つギターのヘッドストックから、どこのメーカーのものか考えたのだが、エンドロールで協賛企業を見るまで気がつかなかった！それは私も1本持っているメーカー…だった！
 
主題歌がZARDの「あの微笑みを忘れないで」なのは、映画を観るであろう30代以上の女性を意識してのことなのだろうか。「Smoke On The Water」の流れで、70～80年代の“クラシック”かつ“ハード”なロックの主題歌を期待してしまうロッカーもいるかもしれないが、バンド活動がモチーフの人間ドラマがメインなので、これでいいのだ。
 
バンドをやっていない人はもちろんのこと、バンドマンも非常に楽しめる、とても見ごたえのある映画であると断言できる。BEEASTの読者には、是非観てもらいたい！